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宋代绘画，为何无法被超越？
宋代是中国历史上艺术创作的高峰时期，名人艺人人才辈出，当时的繁荣盛世给了百家安居乐业的生活，百姓有了更多的精力去研究诗词书画，才将绘画技巧和工艺传承下来。
加上当时的皇帝宋徽宗对艺术的热爱，本身就是一名大艺术家，更加鼓励书画人才创作，才有了宋代绘画无法超越的佳话。
我觉得，这首先要理解超越的含义。
你说今天的人画一幅画，水平就一定比不了宋代的吗？
不是这个问题。
问题在哪里呢？
第一，原创性。你今天画山水花鸟，人家是原创，是规则的创立者，你是模仿，你活在宋人的窠臼里，天天追随不舍，张嘴直追宋元，而如果走出这个窠臼，你可能连画都不会画了，你怎么敢谈超越？
第二，时不再来。我们谈宋代绘画，它不只是几个人几件作品，它是一个时代。就好像唐诗一样，你今天的人也写诗，甚至数量还不少，但那个历史赋予的写诗的社会大环境已经不存在了。宋画亦然，它是中国书画艺术、审美等发展到了特定阶段，然后在特定历史力量的推动下所形成的一次艺术与审美的大爆发，这个时代有着历史的特定性，不可复制，也就无从超越。
林语堂说过：“在宋朝，印象派的文人画终于奠定了基础。”个人认为，宋代绘画无法被超越的一个主要原因就是他既重技术、形式，更注重内容、精神层面的东西。
文人画是与官方画院的专业画家所作的“院体画”相对的概念。就院体画来说，更多强调的是技术，强调“形似”。而文人画认为，艺术要表达的不仅是物质的形态，还应该要表达人的内心世界。苏东坡就非常强调创作者精神层次的重要性。他说：“君子可以寓意于物，而不可以留意于物”，认为“言有尽而意无穷”才是艺术的至高境界。
发端于唐代，延续至宋代的古文运动，提倡改革文风，强调以文明道。欧阳修、苏东坡、米芾等人，将古文运动的成果带入绘画，这也使得宋代的绘画有了很大提升。
祝勇在《在故宫寻找苏东坡》一书中说：“逸者必简，宋代的文人画家，把世界的层次与秩序，都收容在这看似单一的墨色中，绘画由俗世的艳丽，遁入哲学式的深邃、空灵。”
宋代的艺术变革，使绘画超越了颜料、技法、色彩，许多画家笔下的一山一水、一竹一石、一枝一鸟，都变成了内心风景的寄托或外在表现。也许，这是宋代绘画难以被超越的原因之一。
这是一个不太懂画的人的胡言乱语。欢迎批评，一律接受。
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